[INTERVIEWS DES ÉLÈVES] Romain (participe à nos cours de théâtre depuis 2013)

Emmanuel Vacarisas
28 avr.
4 min de lecture

Dernière mise à jour : 5 mai

Nous vous emmenons à la rencontre de celles et ceux qui font exister la Compagnie Vacarisas et les cours de théâtre qu'elle propose. Comédiens et comédiennes amateur(e)s mais exigeant(e)s vis-à-vis d'eux-mêmes, ils et elles nous donnent l'envie d'être toujours plus à l'écoute pour satisfaire leur envie d'un théâtre ludique et de qualité.

Aujourd'hui, c'est Romain qui se prête au jeu de l'interview. Comme il le dit lui-même, il fait partie des "anciens" de la compagnie, qu'il a d'ailleurs connue quand il n'y avait encore qu'un seul cours proposé ! Il participe maintenant depuis plusieurs années au cours de scènes du jeudi.

Depuis combien de temps suis-tu les cours de théâtre de la compagnie ?

Je fais partie des anciens, car ma première année dans la compagnie remonte à... 2013 ! Depuis, j’ai eu la chance de connaître plusieurs groupes et j’ai toujours suivi les cours de travail de scènes, parce que j’aime bien la variété des textes, des univers, et des personnages à explorer !

Qu’est-ce qui te plaît dans l’enseignement proposé ?

J’apprécie l’enseignement d’Emmanuel car il nous accompagne dans la recherche de notre interprétation personnelle des personnages. Certaines scènes peuvent nous bousculer, car elles nous font sortir de notre zone de confort. Emmanuel se place alors en "coach", pour nous aider à trouver notre manière de les habiter. Cela se fait en douceur, dans la bienveillance, mais toujours avec cette exigence qui nous pousse à explorer de nouveaux horizons. J’aime beaucoup cette approche, car elle permet de "lâcher prise" en toute confiance. Emmanuel parvient à créer une atmosphère où l’on ne se sent pas jugé, ce qui permet d’oser.

Quels sont les rôles que tu as aimé interpréter ? Y a-t-il un rôle qui t’a marqué davantage ?

J’aime beaucoup les comédies, alors je prends toujours énormément de plaisir à interpréter des rôles comiques (comme Une idée géniale de Sébastien Castro ou Caresse de Sergi Belbel). Mais j’ai aussi découvert que j’aimais jouer des scènes plus intenses et plus sombres, comme Providence de Neil LaBute. Cela m’a permis d’élargir ma palette et de vivre des émotions différentes sur scène.

Que cherchais-tu en t’inscrivant à un cours de théâtre ? Qu’as-tu trouvé au sein de la compagnie ?

Étant d’un naturel timide, j’ai voulu faire du théâtre pour me confronter à des situations pas évidentes pour moi : lâcher prise, m’exprimer devant les autres, jouer devant un public... Le théâtre m’a énormément aidé à développer ma confiance en moi, et m’a aussi donné des outils que j’utilise dans la vie quotidienne (par exemple pour prendre la parole en réunion, ou oser être plus spontané dans certaines situations).Au-delà de ce travail sur soi, j’ai trouvé au sein de la compagnie un groupe en or : bienveillance, esprit d’équipe, rigolade... C’est un vrai plaisir de se retrouver chaque semaine !

Pourquoi recommanderais-tu les cours de théâtre de la compagnie ?

Je recommanderais les cours sans hésiter, car ils permettent à la fois de progresser techniquement (poser sa voix, construire un personnage...), mais aussi de se dépasser personnellement dans une ambiance bienveillante. Et surtout, nous passons toujours un bon moment !

As-tu une question à Emmanuel ?

J'en ai deux, tu peux choisir une des deux !

Comment as-tu construit ta méthode d'enseignement au fil des années ?

Comment fais-tu pour t’adapter aux différentes personnalités et niveaux des élèves dans un même groupe ?

Réponse d'Emmanuel :

Je réponds aux deux questions avec plaisir !

Je ne sais pas si j'ai une méthode particulière, mais il est vrai qu'année après année, ma façon de transmettre s'est affinée. Je me souviens des premières années où chaque représentation finale était pour moi le moment d'un bilan personnel sur le résultat que j'avais pu obtenir avec chacun et chacune, et m'apparaissaient alors certaines lacunes, certains défauts que je prenais soin à améliorer l'année suivante. J'ai donc défini pour moi-même les grands axes que je souhaite travailler avec les participants, et ma pédagogie s'est faite de plus en plus exigeante avec le temps. J'essaie d'être toujours plus précis dans mes recommandations et mes conseils, je traque les points qu'on peut améliorer... et surtout, je veille à garder intact le désir d'aller chercher toujours plus loin dans les ressources des élèves.
Pour m'adapter aux différentes personnalités des élèves, je ne peux compter que sur ma curiosité de l'autre, qui me pousse à accepter chaque nouvelle personne au sein des cours telle qu'elle est. C'est extrêmement enrichissant, car - dans le prolongement de la question précédente - il est évident que je ne m'adresse pas à tout le monde de la même façon, et qu'il me faut parfois m'adapter à la façon de fonctionner de mon interlocuteur. Je mentirais si je disais qu'il n'y a pas une part de psychologie dans tout cela, mais il faut que le but ultime reste la collaboration dans le plaisir !
Quant aux différences d'expériences (je n'aime pas trop parler de niveaux), c'est un facteur central dans un cours de théâtre, et on ne peut pas faire sans. Ce qui m'importe avant tout, c'est que l'enthousiasme de chacun et chacune soit à son maximum à chaque instant, car c'est ainsi que naîtra le plaisir qui doit naître au sein d'un groupe d'amateurs.