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LES STAGES DE THÉÂTRE


 

Ces stages sont ouverts aux comédiens amateurs passionnés qui souhaitent approfondir leur compréhension du théâtre, et plus largement à celles et ceux qui sont curieux d'en découvrir la pratique.

Les deux stages suivants sont indépendants et complémentaires. 

Il n'est pas nécessaire de s'inscrire au premier pour participer au second.

Objectif des stages : enrichir sa pratique du jeu théâtral en découvrant ou approfondissant le temps d'un week-end différentes méthodes de travail. 

stage octobre 2025

ATTITUDE DE L’IMPROVISATEUR ET PERSONNAGE

« Improvisation théâtrale  : les fondamentaux, 2ème partie  »

samedi 7 et 8 mars 2026, 10h à 17h30

Ce stage est la 2de partie d’une série de deux week-ends intenses consacrés aux fondamentaux de l’improvisation théâtrale. 

  • 1er week-end, samedi 31 janvier et dimanche 1er février 2026 : attitude de l’improvisateur et plate-forme (voir la description de ce stage ci-dessus)

  • 2ème week-end, 14 et 15 mars 2026 : attitude de l’improvisateur et personnage

Chacun des stages peut cependant être pris indépendamment. Pour le deuxième week-end – 14 et 15 mars 2026 – nous reprendrons brièvement l’attitude de l’improvisateur. Ce qui permettra à ceux qui n’ont pas suivi le 1er stage de suivre sans difficulté.

Notre objectif : créer des personnages, les faire vivre dans des histoires vraisemblables 

 

Nous reprendrons rapidement « l’attitude » de l’improvisateur, « la plate-forme » puis nous nous consacrerons au personnage.

 

1. Comment adopter « l’attitude » de l’improvisateur

Lors de ce stage de deux jours, nous reprendrons plus brièvement que lors du 1er week-end  le travail de l’attitude de l’improvisateur : nous musclerons notre création spontanée en utilisant la méthode de Keith Johnstone, pionnier canadien et britannique de l’improvisation. 

 

Son socle pédagogique - récemment modélisé par Nabla Leviste : travailler l’attitude de l’improvisatrice et de l’improvisateur.

Divers outils, des jeux collectifs et le travail sur scène nous permettront ainsi d’apprendre :

- à contrôler la peur et la pression pour les éloigner.

- à identifier ces moments où l’auto-critique prend le pas sur le jeu.

- à savourer toutes les dimensions de l’instant présent pour y puiser une infinité de ressources créatives.

Au cœur du processus : observer, écouter et… laisser faire ! 

Travailler cette attitude, c’est pour l’improvisatrice et l’improvisateur, s’assurer de ne jamais rester dans ses zones de confort. Pour le comédien et la comédienne à texte, développer une sincérité inédite. Et dans notre quotidien, c’est développer notre capacité à saisir les opportunités (et éviter de rester planté comme un haricot tremblant lorsque notre manager vient nous solliciter pour une prise de parole de dernière minute !)

 

2. Comment maîtriser la « plate-forme » : où le personnage se situe-t-il, quand agit-il, que fait-il, qui est-il ?

Nous reprendrons également plus brièvement la notion de plate-forme travaillée au 1er week-end. Faire simple, ça peut être difficile ! Nous apprendrons à construire des plates-formes solides et vraisemblables pour ne pas se retrouver dans un hélicoptère, en train de couper des pommes de terre au beau milieu de l’ère glaciaire !

 

3. Créer son personnage

Comment créer un personnage ou une galerie de personnages, comment les faire vivre, comment les faire évoluer au sein de la plate-forme ? C’est notre défi. Faire exister puis évoluer nos personnages dans des plates-formes solides tout en cultivant notre attitude H2S !

 

Contenu du stage : 

Des jeux collectifs, en duo, et le travail sur scène nous amèneront donc à :

  • Créer un ou des personnages, les doter d’émotions

  • Travailler l’attitude de l’improvisateur en mode H2S de Nabla Leviste : Happy, Healthy, Sexy et relaxed : l’enthousiasme est contagieux, déployer une énergie ultra-positive, c’est préparer un terrain de jeu attractif.

  • Faire briller notre partenaire pour développer un climat de confiance résistant à toute épreuve.

  • « Débrancher » son cerveau, tuer l’autocritique pour oser se lancer. 

  • Accepter la possibilité de l’imprévu.

  • Cultiver une logique chemin et non « performance » : chercher à atteindre un objectif à tout prix est vecteur de pression et tue la création dans l’œuf. Vivons au contraire l’instant !

  • Se lancer et jouer de petites scènes !

POUR QUI ?

Ces deux stages sont des stages tous niveaux.

OÙ ?

79, boulevard Voltaire 75011 Paris

QUAND ?

Samedi et dimanche de 10h à 17h30

(sur les week-ends indiqués ci-dessus)

NOMBRE D`ÉLÈVES MINIMUM: 8

NOMBRE D`ÉLÈVES MAXIMUM: 14

COMBIEN ?

150€ le stage ou 280€ pour les deux stages.

 

120 le stage pour les élèves de la saison en cours, ou 220€ pour les deux stages?
 

ATTITUDE DE L’IMPROVISATEUR ET PLATE-FORME

« Improvisation théâtrale  : les fondamentaux, 1ère partie  »

samedi 31 janvier et dimanche 1er février 2026, 10h à 17h30

Ce stage est la 1ère partie d’une série de deux week-ends intenses consacrés aux fondamentaux de l’improvisation théâtrale. 

  • 1er week-end, samedi 31 janvier et dimanche 1er février 2026 : attitude de l’improvisateur et plate-forme

  • 2ème week-end, 14 et 15 mars 2026 : attitude de l’improvisateur et personnage

Chacun des stages peut cependant être pris indépendamment. Pour le deuxième week-end – 14 et 15 mars 2026 – nous reprendrons brièvement l’attitude de l’improvisateur. Ce qui permettra à ceux qui n’ont pas suivi le 1er stage de suivre sans difficulté.

Notre objectif : créer des histoires ensemble 

 

Vous apprendrez : 

1. Comment adopter « l’attitude » de l’improvisateur ?

2. Comment maîtriser la « plate-forme » : où le personnage se situe-t-il, quand agit-il, que fait-il, qui est-il ?

 

1. Comment adopter « l’attitude » de l’improvisateur ?

Ce stage de deux jours sera l’occasion d’explorer et de muscler notre création spontanée en utilisant la méthode de Keith Johnstone, pionnier canadien et britannique de l’improvisation. 

 

Son socle pédagogique - récemment modélisé par Nabla Leviste : travailler l’attitude de l’improvisatrice et de l’improvisateur.

Divers outils, des jeux collectifs et le travail sur scène nous permettront ainsi d’apprendre :

- à contrôler la peur et la pression pour les éloigner.

- à identifier ces moments où l’auto-critique prend le pas sur le jeu.

- à savourer toutes les dimensions de l’instant présent pour y puiser une infinité de ressources créatives.

Au cœur du processus : observer, écouter et… laisser faire ! 

Travailler cette attitude, c’est pour l’improvisatrice et l’improvisateur, s’assurer de ne jamais rester dans ses zones de confort. Pour le comédien et la comédienne à texte, développer une sincérité inédite. Et dans notre quotidien, c’est développer notre capacité à saisir les opportunités (et éviter de rester planté comme un haricot tremblant lorsque notre manager vient nous solliciter pour une prise de parole de dernière minute !)

 

 

2. Comment maîtriser la « plate-forme » : où le personnage se situe-t-il, quand, que fait-il ?

Faire simple, ça peut être difficile ! Nous apprendrons à construire des plates-formes solides et vraisemblables pour ne pas se retrouver dans un hélicoptère, en train de couper des pommes de terre au beau milieu de l’ère glaciaire !

 

Plus loin, nous découvrirons quel plaisir il y a à tisser des histoires en « jouant » et en maintenant la plate-forme. Jouer comme des enfants dans des lieux créés dans la plus grande liberté. À l’abordage !

 

Contenu du stage : 

Des jeux collectifs, en duo, et le travail sur scène nous amèneront donc à :

  • Construire la plate-forme (où, qui, quoi, quand)

  • Travailler l’attitude de l’improvisateur en mode H2S de Nabla Leviste : Happy, Healthy, Sexy et relaxed : l’enthousiasme est contagieux, déployer une énergie ultra-positive, c’est préparer un terrain de jeu attractif.

  • Faire briller notre partenaire pour développer un climat de confiance résistant à toute épreuve.

  • « Débrancher » son cerveau, tuer l’autocritique pour oser se lancer. 

  • Accepter la possibilité de l’imprévu.

  • Cultiver une logique chemin et non « performance » : chercher à atteindre un objectif à tout prix est vecteur de pression et tue la création dans l’œuf. Vivons au contraire l’instant !

  • Se lancer et jouer de petites scènes !

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Découvrez, ou approfondissez, l’improvisation théâtrale avec Juliette Delaporte, plasticienne et performeuse (Beaux-Arts de Paris), comédienne et improvisatrice (Ligue d’Improvisation d’Île-de-France, LIFI - L’École des « EUX »), formée côté texte à l’École Cochet-Delavène, au Cours Florent, à la Maison du Conte. 

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