Cours de théâtre pour ado à Paris : ce que ça change vraiment pour un adolescent

Un cours de théâtre aide un adolescent à prendre la parole devant un groupe, à écouter les autres et à assumer un rôle sans crainte du jugement. Au sein de la Compagnie Vacarisas, les 12-17 ans travaillent en petit groupe à Paris et présentent un spectacle en fin d'année, dans un cadre encadré et bienveillant.

Votre enfant est timide et parle peu ? Ou au contraire déborde d’énergie et ne sait pas la mettre à profit ? Vous vous demandez si l’inscrire à un cours de théâtre est une bonne idée ? La réponse est « Oui » si vous vous êtes assuré au préalable que votre enfant est intéressé par cette pratique. Monter sur scène devant un groupe peut aider grandement à vaincre sa timidité, et l’énergie débordante est un excellent carburant pour la pratique du jeu, mais la condition première est que l’envie de faire du théâtre soit présente et motivante. Si c'est le cas, il ne vous reste qu'à trouver le cours de théâtre pour adolescents à Paris qui lui conviendra.

À quel âge peut-on commencer le théâtre ?

Au sein de notre cours, nous accueillons les jeunes comédiens dès 12 ans et jusqu’à 17 ans. Nous avons fait le choix de cette tranche d’âge pour travailler avec des adolescents qui ont déjà une certaine maturité, avec qui nous pourrons réellement « faire du théâtre », et que ce ne soit pas seulement une initiation au jeu. 

S’il est vrai que la maturité d’un jeune garçon de 12 ans n’est pas la même qu’une jeune fille de 17 ans, force est de constater que l’envie de faire du théâtre et de jouer ensemble est un lien suffisant pour combler ces quelques années d’écart. Le plaisir de faire partie d’un groupe ayant pour objectif la création d’un spectacle réunit des jeunes aux profils variés dans une dynamique de jeu ludique et épanouissante.

Mon ado est timide : est-ce que le théâtre est une bonne idée ?

Le théâtre peut aider à se défaire d'une trop grande timidité. Il s’agit souvent d’une difficulté à s’exprimer en public, à oser se mettre en avant. C’est pourquoi il peut être intéressant de se lancer dans cette pratique artistique pour améliorer son aisance en société, mais il est important de préciser que ce sera peut-être l’une des conséquences de la pratique du théâtre, mais qu’en aucun cas on ne peut promettre un tel résultat.

L’entrée dans la pratique du théâtre doit se faire de manière très douce, surtout pour les adolescent(e)s timides. C’est au professeur de proposer un cadre où chacun(e) se sente respecté(e) et considéré(e). En tant que pédagogue, il est indispensable d’être à l’écoute des diverses personnalités qui composent le groupe, et d’ajuster les demandes en fonction de la capacité de laisser-aller et de jeu des participant(e)s. Il faut veiller à ce que le respect règne au sein du collectif, car c’est ainsi que le plaisir d’être en scène pourra se développer.

Une fois que les adolescents acceptent que le personnage est un formidable écran entre la réalité et eux-même, ils peuvent se sentir libres de jouer et de créer sans crainte du jugement, et c’est cette liberté face aux regards des autres qui peut les enrichir dans leur quotidien.

Que fait-on concrètement pendant une séance ?

On propose en début de séance une transition entre le quotidien d’où arrive l’élève et le cours de théâtre, qui requiert concentration et disponibilité. Pour cela, chaque séance commence par quelques exercices collectifs qui contiennent en germes tout ce dont nous aurons besoin pendant la séance : précision, concentration, rythme, énergie, et relation à ses partenaires. C’est pourquoi ils ne doivent pas être proposés « par habitude », mais toujours en insistant sur l’intérêt pédagogique qu’ils comportent.

Une fois que le mode jeu est activé, on passe aux improvisations. C’est souvent un moment très apprécié par les ados, car si les thèmes sont bien choisis, on peut rire beaucoup à l’occasion de ces exercices, et c’est par ce rire qui les réunit que les timidités individuelles vont s’estomper et que tous les membres du groupe vont aimer jouer et travailler ensemble. C’est également par la pratique de ces exercices que chacun et chacune apprivoisent leur rapport à la scène, qui devient peu à peu un vrai terrain de jeu et un espace de liberté.

Quand le groupe a appris à se connaître et à créer ensemble, il est temps de passer au travail des textes, que ce soit des scènes variées ou une pièce.  C’est l’apprentissage de l’art du comédien qui débute, avec la nécessité de s’approprier un texte, de donner corps à un personnage, et d’affiner l’art de la répétition, pour rejouer encore et encore ce qui a été créé.

Y a-t-il un spectacle à la fin de l'année ?

Oui, le travail de l’année donne lieu à une représentation dans un théâtre à Paris. Le théâtre existe totalement lorsque le travail artistique autour d’un texte est présenté à un public. Sans représentation, on n’expérimente pas la réalité de cet art. Il faut le public pour prendre conscience de la performance que représente le fait de jouer sur scène devant des spectateurs. 

C’est au cours d’une représentation que les jeunes comédiens ressentent les émotions vives que procure la pratique du théâtre. C’est devant le public qu’ils prennent conscience de la qualité avec laquelle le travail de préparation et de répétition a été mené. Chaque représentation est un point de comparaison, une source de travail et d’amélioration pour le futur, en fonction du ressenti de chaque personne. Et c’est souvent à cette occasion que l’on sait si on veut ancrer sa pratique dans le temps.

Pour les parents, les spectacles présentés par la Compagnie sont l’occasion de voir le travail qui a été accompli pendant l’année et de juger de la qualité du cours. Mais c’est surtout le moment où ils vont découvrir leur enfant dans un moment d’épanouissement et de liberté, et prendre conscience des effets bénéfiques du théâtre sur lui ou elle. 

Combien d'élèves dans le groupe, et qui encadre ?

Nous limitons le nombre de participants à 10 adolescents et adolescentes de 12 à 17 ans, et il y a parfois moins de monde. Cela permet un travail en petit groupe, où tout le monde est également considéré. Pendant les deux heures de cours, il est ainsi possible d’alterner les exercices de groupes et des moments de travail individuel. Ces retours individuels sont le meilleur moyen de cibler les qualités déjà présentes chez chaque élève, et de lui donner les meilleurs conseils aux sujet des points d’amélioration. 

Les cours sont donnés par Emmanuel Vacarisas, qui enseigne le théâtre auprès d’un public adolescent depuis janvier 2003. Cette pratique de plus de vingt ans lui a permis de prendre conscience des enjeux qui se jouent lorsqu’un adolescent ou une adolescente monte sur scène, et de pouvoir les guider avec le plus de pertinence et de respect possible. Il sait ce qui sera vecteur de motivation pour un groupe de cet âge, et ce qu’il faut en revanche éviter de proposer à des jeunes en construction. Il vise l’épanouissement artistique et personnel de chaque élève à travers une pratique ludique et exigeante du théâtre.

Quel est l'engagement sur l'année ?

Après la séance d’essai, si votre ado prend la décision de s’inscrire, il ou elle s’engage à être assidu(e) toute l’année. Le théâtre est un art du collectif, le travail du groupe dépend donc de l’investissement de chacun et chacune. Il est indispensable d’avoir conscience de la responsabilité que représente le travail de troupe pour s’investir convenablement dans cette pratique artistique. 

Les séances sont de deux heures hebdomadaires le mercredi de 14h à 16h, avec une pause au moment des vacances scolaires. 

Si un ado souhaite interrompre sa participation, il faut avant tout vérifier que cet élève n’a pas souffert au sein de l’atelier (à cause du groupe ou pour une quelconque raison), et que c’est bien son rapport au théâtre à ce moment précis qui l’amène à ce choix. Il ne faut rien forcer, un retour au théâtre peut tout à fait se faire après un certain temps, ce n’était peut-être simplement pas encore le bon moment.

Plus de vingt ans d'expérience avec les ados

Mon expérience de plus de vingt ans à Paris au contact d’adolescents m’a appris à être dans l’écoute la plus juste des personnes de cet âge. Je dois être accompagnateur de l’envie initiale de théâtre pour permettre qu’elle éclose et s’épanouisse chez chacun(e). Le cours que je propose étant un loisir, je n’ai a priori aucune raison d’accueillir des gens réticents à l’idée de monter sur scène. Toutefois, si cela se présente, il est important de trouver les mots pour apaiser la crainte de l’ado concerné. 

En tant que pédagogue à destination de jeunes de 12 à 17 ans, j'échange avec eux afin de m'assurer que, tout au long de notre collaboration, je n'impose rien et prends bien en compte leurs envies, tant au niveau des exercices proposés que des textes travaillés.

Ma plus grande satisfaction est de voir ces jeunes prendre le pouvoir en scène lors du spectacle et partager leur plaisir à interpréter un personnage. La surprise et le plaisir des parents à assister à cet envol artistique est également un très beau remerciement, comme le prouvent les témoignages des élèves et de leurs familles.

Pour la saison 2026-2027, il reste quatre places à pourvoir, le groupe étant composé actuellement de six personnes.

Les réponses aux questions que vous vous posez :

• Faut-il que mon ado est déjà fait du théâtre ?

Absolument pas ! Nous accueillons des ados de toute expérience. Il faut bien débuter un jour, et nous sommes là pour accompagner les débutants autant que les plus expérimentés.

• Et s'il ou elle n'ose pas parler le premier jour ?

Si votre ado voulait s'inscrire à un cours de théâtre, il est peu probable que ce genre de situation se produise. Quoi qu'il en soit, nous ne forcerons rien et l'inciterons à trouver sa place dans le groupe et participer aux exercices collectifs avant de passer seul(e) en scène.

• Les cours ont-ils lieu pendant les vacances scolaires ?

Il y a toujours une interruption des cours au moment des vacances scolaires. Pour des raisons d'organisation de la Compagnie, il peut y avoir parfois un décalage d'une semaine, mais vous en êtes averti(e) dès l'inscription de votre ado grâce à un calendrier des cours de l'année.

• Peut-on venir essayer une séance avant de s'inscrire ?

Bien sûr, et c'est même fortement conseillé ! Il est important pour votre ado de découvrir la personne en charge de l'atelier et sa pédagogie, ainsi que les autres membres du groupe. Il ou elle doit s'assurer que l'ambiance et le cadre proposés sont rassurants et motivants.

Nous espérons avoir répondu à vos questions et dissiper vos craintes. Nous vous proposons à présent de réserver un cours d’essai gratuit pour votre ado, ce sera le meilleur moyen pour qu’il ou elle découvre de l’intérieur le fonctionnement de notre cours et décide peut-être de nous rejoindre.

Au plaisir d'accueillir votre enfant au sein de la compagnie !

Emmanuel VACARISAS

À propos :

La Compagnie Vacarisas, dirigée par Emmanuel Vacarisas, propose depuis 2008 des cours de théâtre amateur pour adultes et adolescents à Paris, dans les 3e et 11e arrondissements, en petits groupes et en séances de trois heures.