Comment choisir son cours de théâtre à Paris quand on est adulte amateur ?
Dernière mise à jour : 29 sept.
Pour choisir un cours de théâtre à Paris, regardez d'abord cinq critères : le nombre d'élèves par groupe, la durée réelle des séances, le niveau accueilli, l'existence d'une représentation en fin d'année et la possibilité d'un cours d'essai. Un bon cours vous propose de jouer à chaque séance, pas une fois par mois. |
Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà une expérience, le plus difficile est de pouvoir comparer les très nombreuses propositions de cours de théâtre pour adultes à Paris. Les cours d’essai servent à ça, mais il est souvent matériellement impossible d’en faire plus de deux ou trois. Pour cibler les cours que vous souhaitez découvrir, parcourir les sites internet des compagnies peut déjà vous apporter des indices concrets et orienter votre choix quant aux séances d’essai à réserver. Nous allons faire un tour d’horizon des critères importants à prendre en compte. Et n’oubliez pas, le bon cours sera avant tout celui où vous vous sentez à l’aise, comme chez vous, libre.
Cours de théâtre, atelier, conservatoire : quelles différences ?
Selon votre expérience - je n’aime pas parler de niveau dans un premier temps - votre recherche et vos attentes ne seront pas les mêmes. Si vous êtes débutant(e), vous aurez besoin d’un cours accueillant et chaleureux, à même de vous donner les bases techniques nécessaires, et vous permettant de commencer à vous sentir à l’aise en scène. Si vous avez de l’expérience et un minimum de recul sur votre pratique et vos attentes, vos critères seront plus précis car vous savez déjà globalement ce qui vous convient et ce que vous recherchez pour prolonger votre apprentissage.
C’est pourquoi il est utile de savoir si c’est un cours ou un atelier-théâtre qui vous conviendra le mieux. Cours et ateliers sont effectivement deux formats différents ! À ce sujet, je vous propose de lire notre article sur la différence entre un cours de théâtre et un atelier-théâtre. Selon que vous ayez à acquérir les bases du théâtre ou que vous cherchiez à progresser dans votre pratique de comédien, faire cette distinction peut vous aider.
En ce qui concerne les conservatoires, ils sont généralement destinés aux personnes souhaitant s’orienter vers une carrière professionnelle, nous ne les évoquerons donc pas ici, car les objectifs de formation y sont différents des cours de théâtre amateurs.
Combien d'élèves par groupe ? Le critère que personne ne regarde.
Nous limitions à dix personnes les ateliers axés sur le travail d’une pièce et à douze personnes les cours « Travail de scènes ». Ces effectifs volontairement limités et réduits nous permettent d’établir le programme le plus riche possible, permettant un travail à la fois collectif et individuel des participant(e)s. Ce critère doit évidemment entrer en compte dans le choix d’un cours quand on est un adulte amateur. Il va de soi que le travail en petit comité sera plus riche que dans un cours surchargé.
C’est une critique qui nous revient régulièrement aux oreilles quand des gens nous rejoignent après avoir expérimenté d’autres cours : ils y rapportent à quel point le groupe était surchargé, avec un nombre d’inscrits atteignant parfois seize personnes, ce qui ne leur permettait pas de se sentir réellement pris en compte, noyés qu’ils étaient dans la masse du groupe.
Ces mêmes personnes apprécient notre proposition de travail en groupe restreint. Avec ces effectifs volontairement réduits, il est beaucoup plus facile pour les participant(e)s de se sentir exister au sein du groupe. Quand on travaille avec un effectif de seize personnes, il est difficile de donner son moment à chacun et chacune. À dix ou douze personnes, prendre le temps de travailler individuellement avec chaque élève est possible, mais seize personnes dans un cours de deux heures joueront moins souvent. Ce qui nous amène à évoquer la durée de nos séances de travail.
Combien de temps dure une séance, et pourquoi ça change tout ?
Nous proposons des séances de trois heures, ce qui permet de travailler à la fois collectivement et individuellement. On peut prendre soin du groupe, l’amener à jouer ensemble, à prendre plaisir à la création collective, et on s’autorise le travail individuel, qui permet de cibler les besoins de chacun et chacune. Pour la personne en charge du cours, c’est la possibilité de connaître au mieux les individualités qui composent son groupe. Pour les élèves, c’est la garantie d’être considéré(e)s au sein du collectif.
En trois heures, nous prenons ainsi le temps d’un début de séance dédié à la mise en jeu, moment primordial qui permet à tout le groupe de passer de la journée de travail (le plus souvent) à la disponibilité nécessaire au comédien. Au lieu de prendre quelques minutes, nous installons souvent ce moment sur une bonne demi-heure. Nous alternons ensuite exercices collectifs et individuels, improvisations à deux ou plus, afin que tout le monde puisse travailler pour soi et pour le groupe.
En dernière partie de séance, souvent la dernière heure, nous aimons laisser nos élèves créer en quasi autonomie. C’est un bon moyen pour eux de laisser libre cours à leur créativité et d'apprendre à être force de proposition.
Faut-il de l'expérience pour s'inscrire ?
Non, car il faut bien débuter un jour ! Nous avons fait le choix de ne pas proposer de cours « par niveau ». Beaucoup de structures fonctionnent pourtant ainsi, ce qui est tout aussi normal, et des amateurs confirmés préfèrent évoluer entourés de personnes ayant la même expérience, ce qui se comprend tout à fait. En ce qui nous concerne, nous préférons parler d’expérience que de niveau. Toute personne en charge d’un cours de théâtre aura certainement fait ce constat : ce n’est pas le nombre d’années de pratique qui fait la valeur d’un comédien et d’une comédienne amateurs. Pour de grands débutants, la rencontre avec la scène peut être une sorte d’évidence.
Partant de ce constat, mêler les expériences s’est rapidement imposé. Les novices gagneront à travailler avec des personnes plus expérimentées, qui continueront quant à elles à bénéficier de conseils adaptés. C’est l’avantage des séances de trois heures avec des groupes réduits : nous avons le temps de prodiguer les conseils à chacun et chacune selon son expérience et ses besoins, et de gommer peu à peu les disparités de début d’année.
Cette façon de faire correspond aussi à notre envie de concilier pratique théâtrale et aventure humaine. La richesse du groupe est tout aussi importante que le travail que nous y faisons.
Travailler des scènes ou monter une pièce : lequel choisir ?
C’est une question de préférence personnelle quant aux formats proposés. Pour autant, il est important de savoir ce que chaque formule propose.
Les cours « Travail de scènes », pensés pour élargir votre palette de jeu, sont des espaces d’exploration des registres de jeu. Durant la même année, vous pourrez passer d’un univers à l’autre, découvrir vos forces et vos faiblesses selon que vous abordez la comédie ou un personnage plus grave. C’est un excellent exercice, surtout lors des représentations où vous devez avoir la disponibilité et la dextérité nécessaires pour sauter d’un registre à l’autre.
Dans les cours « Travail d’une pièce », comme son nom l’indique, le but est de monter une pièce complète jusqu’à la représentation. La première partie de l’année est consacrée à des exercices variés pour enrichir la technique, puis le travail s’oriente vers la pièce choisie. Dans un premier temps, le groupe travaille autour de la pièce : lectures, essais de mise en scène… Puis le passage concret à la création arrive dans un second temps, guidé par le metteur en scène mais laissant la place aux propositions du groupe.
En résumé :
Travail de scènes :
groupe de 12 personnes
travail technique (par petites touches en continu)
le texte est le support de travail principal
grande disponibilité requise pour ne pas pénaliser ses partenaires de scènes
travail guidé en très grande partie par le professeur
deux représentations
Travail d’une pièce :
groupe de 10 personnes
travail technique (intensif en début d’année, puis ponctuel selon les besoins)
travail artistique autour du texte
sollicitation de la créativité du groupe
très grande disponibilité requise pour ne pas pénaliser le groupe
travail mené si possible en collaboration entre le professeur et le groupe
trois représentations
Combien ça coûte, et qu'est-ce qui est inclus ?
Le montant de l’inscription annuel varie selon les formats :
Pour les cours « Travail de scènes », le montant annuel est de 800€
Pour les cours « Travail de pièce », le montant annuel est de 995€
Le prix varie entre les deux formules pour deux raisons : il y a moins de monde dans les cours axés sur le travail d’une pièce (dix personne), et il y a trois représentations (au lieu de deux pour les scènes, où les participants sont au nombre de douze). Cela implique donc plus de frais répartis sur moins de participants.
Pour de plus amples précisions, vous pouvez visiter la page des tarifs et des formules d’inscriptions.
Comment se passe un cours d'essai et que faut-il observer ?
Lors d’une séance d’essai, il est normal d’être stressé, quelle que soit son expérience. Débutant ou confirmé, on se retrouve au milieu d’un groupe qu’un ne connaît pas, face à un professeur dont on ignore la pédagogie.
Vérifier si le professeur fait son maximum pour que ce stress disparaisse au plus vite et s’il cherche d’emblée à mettre tout le monde à l’aise est un point à prendre en compte immédiatement. Le théâtre est une aventure humaine et collective, il est impensable de travailler dans le stress.
Vous devez sentir que la personne en charge du cours est là en soutien pour vous - d’autant plus si vous êtes débutant(e) - et que le groupe vous accueille sans réserve. Si vous vous inscrivez dans ce cours, ces gens vont devenir vos partenaires de jeu pendant dix mois, il est donc primordial de se sentir à l’aise.
Il peut arriver qu’on accroche avec le groupe mais pas avec le professeur, ou l’inverse. Il vaut mieux dans ce cas ne pas donner suite à une séance d’essai. Il faut vraiment que les propositions du professeur vous aient plu, que vous vous soyez senti à l’aise avec le groupe, et finalement, une fois le cours terminé, que vous soyez déjà impatient(e) de la prochaine séance.
La pratique du théâtre va forcément vous mener à une certaine impudeur - monter sur scène est tout sauf anodin - veillez donc à vous entourer de personnes dont vous sentez qu’elles vous portent et vous motivent.
Dix-huit ans plus tard, ce qui n'a pas changé
Depuis dix-huit ans, mon obsession à proposer un cadre de travail de qualité reste la même. Je n’ai pas cherché à augmenter la capacité d’accueil des groupes, et je continue de voir la satisfaction de nouveaux inscrits qui passent d’un cours surchargé à un cours où, me disent-ils, nous avons le temps de réellement travailler. C’est le bénéfice d’une séance de trois heures. En deux heures, on a juste le temps de faire le travail minimum. Avec une heure de plus, on a le temps de creuser davantage les exercices et le travail est plus précis, plus riche.
Bien sûr il arrive parfois que la rencontre avec une personne en cours d’essai ne se fasse pas : mes propositions pédagogiques ne répondent pas à ce qu’elle recherche, elle ne se sent pas à l’aise dans le groupe. C’est normal, c’est humain : un cours de théâtre ne peut prétendre satisfaire tout le monde. En revanche, quand l’harmonie existe entre le groupe et moi-même, le travail se fait dans une émulation constante, promesse d’une création riche !
Pour arriver à cette collaboration artistique, j’ai compris qu’il fallait laisser des moments de création pure à mes élèves. Si j’étais dans un rapport un peu trop vertical il y a dix-huit ans, je privilégie à présent l’autonomie des participants. C’est le gage d’une plus grande liberté sur scène pour eux, et donc d’un plus grand plaisir à jouer.
Les réponses aux questions que vous vous posez :
Peut-on s'inscrire au cours de théâtre sans aucune expérience ?
Bien évidemment ! Comme toute activité, il faut bien débuter un jour. Vous serez guidés par un professeur de théâtre pour vos premiers pas sur scène.
Combien de fois joue-t-on réellement dans une séance ?
L'idéal est de passer au moins une fois par séance, pour entretenir le travail effectué semaine après semaine.
Faut-il apprendre un texte par coeur dès le début ?
La plupart des cours de théâtre débutent par un travail autour d'exercices techniques et d'improvisations. Les textes arrivent plus tard.
Peut-on essayer avant de s'engager sur l'année ?
Il est même indispensable de faire une séance d'essai. Il faut savoir si on se sent bien dans un groupe avant de s'inscrire à un cours de théâtre, d'où l'importance d'un cours d'essai gratuit.
Maintenant que vous avez lu ces conseils pour choisir votre cours de théâtre, il ne vous reste plus qu’à venir à notre rencontre et découvrir les professeurs de la compagnie et nos différents groupes. Pour cela, il vous suffit simplement de réserver un cours d’essai gratuit.
Au plaisir de vous accueillir au sein de la compagnie !
Emmanuel VACARISAS
À propos : La Compagnie Vacarisas, dirigée par Emmanuel Vacarisas, propose depuis 2008 des cours de théâtre amateur pour adultes et adolescents à Paris, dans les 3e et 11e arrondissements, en petits groupes et en séances de trois heures. |
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